الفن الكارولنجي في الكنائس
يعد عصر النهضة الكارولنجية أول نهضة من القرون الوسطى الثلاثة ، وهي فترة من النشاط الثقافي في الإمبراطورية الكارولنجية، حدثت من أواخر القرن الثامن إلى القرن التاسع ، والتي استلهمت من الإمبراطورية الرومانية المسيحية في القرن الرابع.
خلال هذه الفترة ، كانت هناك زيادة في الأدب والكتابة والفنون والعمارة والفقه والإصلاحات الليتورجية والدراسات الكتابية .
حدث عصر النهضة الكارولنجية في الغالب في عهد حكام كارولينيان تشارلمان ولويس المتدينين . كان مدعومًا من قِبل علماء محكمة كارولينيان ، ولا سيما ألكوين يورك
إن قيام الدولة الكارولنجية في أواسط القرن الثامن، كوّن نقطة تحول كبيرة ليس فقط في التاريخ السياسي والاقتصادي للغرب الأوربي فحسب، وإنما في التاريخ الثقافي والفكري والفني أيضا، وهذا ما دعي بالنهضة الكارولنجية، ذلك أن شارلمان بذل جهوداً كبيرة للقيام بنهضة علمية شاملة من أجل رفع المستوى العلمي والثقافي لشعبه بكل فئاته، وكذلك من أجل دعم حركة التبشير ومساندتها. كما قام شارلمان باستدعاء عدد كبير من أشهر علماء عصره إلى عاصمته، فقد استقدم من إيطاليا النحوي بطرس البيزاوي Pierre de Pise، والمؤرخ بولس الشماس، ومن إسبانيا الشاعر والأديب تيودولف Theodolf، ومن إنكلترا المفكر واللاهوتي والنحوي ألكوين Alcuin، فكانوا عوناً كبيراً له في دعم نهضته العلمية.
الفن الكارولنجي
يمتد الفن الكارولنجي إلى فترة مائة عام تقريبًا من حوالي 800-900. على الرغم من كونها فترة وجيزة ، لكنها كانت فترة مؤثرة. احتضنت شمال أوروبا أشكال الفن الروماني المتوسطي الكلاسيكي لأول مرة ، مهدًا الطريق لصعود الفن الروماني والفن القوطي في النهاية. كانت المخطوطات المزخرفة والأشغال المعدنية والنحت على نطاق صغير والفسيفساء واللوحات الجدارية باقية من هذه الفترة.
يأتي الفن الكارولنجاني من إمبراطورية الفرنجة في فترة 120 عامًا تقريبًا من حوالي 780 إلى 900 – في عهد شارلمان وورثته المباشرين – المعروفة باسم عصر النهضة الكارولنجية. تم إنتاج هذا الفن من قبل ولأجل مجموعة من الأديرة الهامة تحت رعاية الإمبراطورية؛ يُظهر الناجون من خارج هذه الدائرة الساحرة انخفاضًا كبيرًا في جودة المصنعية وتطور التصميم. تم إنتاج هذا الفن في عدة مراكز في ما يعرف الآن بفرنسا وألمانيا والنمسا وشمال إيطاليا والبلدان المنخفضة، وحصل على تأثير كبير، عبر مراكز البعثات القارية، من الفن الجزيري للجزر البريطانية، فضلاً عن عدد من البيزنطيين الفنانين الذين يبدو أنهم كانوا مقيمين في مراكز كارولنجية.
بدأ الفن الكارولينجي في فرنسا وإيطاليا وانتشر في جميع أنحاء أوروبا. تأثر بالفن البيزنطي وعمل العديد من نفس الأشخاص على جانبي البحر الأبيض المتوسط في هذا الوقت. كان معظم الفنانين في هذه الفترة من الرهبان ، وكانوا يرسمون مشاهد دينية أو صور شخصية. كما أنهم صنعوا المجوهرات والأعمال المعدنية مثل الذخائر التي تحمل آثارًا مثل قطع عظام القديسين. استمرت هذه الفترة حتى الغزوات السكسونية لشمال فرنسا ، والتي أنهت سلالة كارولينجيان وأدت إلى فترة من الفوضى المعروفة باسم “العصور المظلمة”.
خصائص فن كارولنجي :
هو عصر ذهبي للفن. تأثر الفن بشدة بالفن البيزنطي والثقافات القديمة الأخرى ، لكن كان له أيضًا أسلوبه الفريد. من أبرز سمات الفن الكارولينجي استخدامهم لأوراق الذهب. كان الذهب مهمًا جدًا لدرجة أنه تم اعتباره مادة “إلهية” ، وغالبًا ما كان الفنانون يزينون أعمالهم به سواء كانت ضرورية أم لا للتستر على الأخطاء في اللوحة نفسها. أشهر قطعة فنية كارولينجية هي تمثال مادونا والطفل ، والذي يُعرض الآن في متحف اللوفر في باريس.
لقد كانت فترة بدأ فيها الفنانون بالفعل في اتخاذ خطوات واسعة فيما يتعلق بالتقنية الفنية. يتميز الفن الكارولنجي باستخدام الذهب والألوان الزاهية الأخرى ، فضلاً عن الأنماط الهندسية المعقدة على المنسوجات والسيراميك. تم استخدام هذا الأسلوب من قبل فنانين من جميع أنحاء أوروبا وانتشر حتى في اليابان! سمي الطراز باسم الملك شارلمان (الذي حكم من 768 إلى 814). اشتهر بحبه للتعلم ، بما في ذلك قراءة الكتب اللاتينية وترجمتها إلى اللغات الجرمانية. نتيجة لذلك ، أراد أن يجمع الأفضل من جميع الثقافات معًا في وحدة موحدة واحدة وهذا يشمل الفن!
يطلق عليه أحيانًا اسم “العصور الوسطى” للفن ، لأنه خلال هذا الوقت أعيد تقديم العديد من الأشكال الفنية الكلاسيكية إلى أوروبا. أشهر الأمثلة على الفن الكارولنجي هي المخطوطات المضيئة ، وهي أعمال فنية تم إنشاؤها يدويًا في شكل كتاب. يتميز الأسلوب بأشكال رفيعة وطويلة ، خاصة في النحت ، مع مستوى عالٍ من الطبيعة. ظل الفن الكارولنجي شائعًا في فرنسا طوال العصور الوسطى وحتى أوائل عصر النهضة ، ويمكن رؤية تأثيره في الفن الغربي حتى يومنا هذا.
الفن الكارولنجي الذي نراه اليوم هو نتيجة نفس الفترة ، عندما تم منح الفنانين الإذن بإنشاء صور لموضوعات دينية. غالبًا ما ظهرت هذه اللوحات على قديسين وشخصيات أخرى من الأساطير المسيحية ، لكنها تضمنت أيضًا موضوعات أخرى كانت شائعة في ذلك الوقت مثل الحيوانات أو المشاهد التي تظهر الحياة اليومية. تميزت بالتحطيم الأيقوني وانتشار التطور الفكري والاجتماعي والثقافي. تميز الفن الكارولنجى بواقعية متزايدة فى الموضوعات وزيادة في الطبيعة في التصوير. كان الفنانون يبحثون عن طرق لإحياء مواضيعهم وجعلها أكثر ارتباطًا. أدى ذلك إلى زيادة الاهتمام بلغة الجسد والإيماءات ، فضلاً عن إعطاء مزيد من التفاصيل للملابس والشعر والمجوهرات. تميز الفن الكارولنجي أيضًا بإحساس الواقعية ، لكن هذه الواقعية استندت إلى الرمزية بدلاً من الطبيعية
مخطوطات مذهبة
إن أكثر الأعمال الباقية في عصر النهضة الكارولنجية هي مخطوطات مذهبة. لقد نجا عدد من المخطوطات الفاخرة، ومعظمها من كتب الإنجيل، مزينة بعدد صغير نسبياً من المنمنمات ذات الصفحة الكاملة، وغالبًا ما تتضمن صورًا تبشيرية وطاولات شرائع فخمة، تتبع سابقة فن الجزر الإنجليزي في بريطانيا وإيرلندا. الصور السردية وخاصة الدورات نادرة، ولكن يوجد الكثير منها، معظمها من العهد القديم، وخاصة سفر التكوين؛ غالبًا ما توجد مشاهد للعهد الجديد على النقوش العاجية على الأغطية.[1] تم تبني الأحرف الأولى من الفن المعزول الضخمة والمزخرفة بشكل كبير، كما تم تطوير المزيد من الأحداث التاريخية المؤرّخة، حيث شوهدت مشاهد سردية صغيرة لأول مرة قرب نهاية الفترة، لا سيما في سرّ Drogo Sacramentary . أعطيت المخطوطات الفاخرة روابط الكنوز أو الأغطية الغنية مع جواهر موضوعة في ألواح ذهبية ومنحوتة منحوتة، وكما هو الحال في الفن المعزول، كانت هناك أشياء مهيبة محفوظة في الكنيسة أو الخزانة، وفئة مختلفة من الأشياء من المخطوطات العاملة المحفوظة في المكتبة، حيث قد تكون بعض الأحرف الأولى مزينة، وأضاف الرسومات القلم في عدد قليل من الأماكن. عدد قليل من أروع المخطوطات الإمبراطورية كتبت على الرق. يعتبر Bern Physiologus مثالًا نادرًا نسبيًا على مخطوطة علمانية مصورة بشكل كبير بمنمنمات مطلية بالكامل، تقع بين هاتين الفئتين، وربما يتم إنتاجها للمكتبة الخاصة لفرد مهم، كما كان الفاتيكان تيرنس. يقف Utrecht Psalter بمفرده كنسخة مكتبة شديدة التوضيح من المزامير تم إعدادها بالقلم الجاف والغسل، ومن شبه المؤكد أن نسخها من مخطوطة سابقة.
مخطوطات ترنتيوس فاتيكانوس 3868
هي مخطوطات من القرن التاسع الميلادي للكوميديا اللاتينية لصاحبها ترنتيوس ، والموجودة حالياُ في مكتبة الفاتيكان . وفقًا للتحليل الفني التاريخي، تم نسخ المخطوطة من نموذج القرن الثالث.
وصف:
صنعت المخطوطة في دير كورفي في حوالي عام 825 من قبل ناسخ يدعى هرودجاريوس. تم تقديم الرسوم التوضيحية من قبل ثلاثة فنانين، واحد منهم كان اسمه أديلريكس. تحتوي المخطوطة على 141 من مشاهد الرسوم التوضيحية. قام بيرنارد بيشوف بتأريخ المخطوطة بين عامي 820-830 للميلاد.
العمارة الكارولنجيونية
شملت النهضة الحضارية التي أعدّها شارلمان، دعم الحياة الفنية بكل مظاهرها، فقد شجع الموسيقيين والمهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين وصنّاع العاج والصياغ وغيرهم. وجمع لهم الآثار الفنية القديمة ليستلهموا منها أعمالهم.
كما اهتم بالعمارة الدينية والمدنية، وانتشرت المباني الكارولنجية في غاليا وألمانيا وشمالي إيطاليا على الطراز الرومانسي. وأشهر الكنائس الكارولنجية كاتدرائية مدينة إكس لاشابل التي شيّدها شارلمان قرب قصره، ونقل لها الرخام من روما، ودفن فيها بعد وفاته. وأكثر شارلمان من بناء القصور الرائعة، التي جاءت آية في الإبداع الفني وكان قصره أبدع تلك القصور.
وعلى الرغم من محاربته تقديس الصور والأيقونات، فقد أوصى رجال الدين بزخرفة سقوف الكنائس وجدرانها الداخلية برسومات تمثل حياة السيد المسيح، وصور الشهداء والقديسين.
أراد شارلمان وعائلته إحياء الثقافة المسيحية المبكرة في روما، وادعى المعماريون الكارولنجيون أنهم نقلوا عمارة المسيحية المبكرة، ولكنهم غيروا في النماذج حتى تناسب احتياجاتهم، وكانت لهم إسهامات شهيرة فيما يخص تصميم الكنيسة والدير، فقد اتبع المعماريون المسقط الأفقي للبازيليقا ولكنهم أضافوا أماكن للصلاة وأضرحة مطورة وأبراجًا عالية وابتكروا أيضًا مدخلا يعرف بالعمل الغربي (وستويرك) ضم ردهة ومصلى وأبراجًا صغيرة تسمى التورتات. طوّر الرهبان الكارولنجيون مسقط الدير الذي ترتبط به الكنيسة والمكتبة والمطبخ ومرافق أخرى بممرات مغطاة.
شهد عصر النهضة الكارولنجيونية تطورا مهما في شكل العمارة المنتشرة آنذاك ونمطها إذ أصبحت العمارة ذات إطارات هيكلية متطورة ودعامات وسماكات توفر حماية أكبر وبرز استخدام الأقواس المنحنية إضافة للتصميمات المعقدة الممزوجة بنكهة فنية نقية.
ويمكن تعريف عمارة عصر النهضة الكارولنجيونية بأنها العمارة ذات الطراز الأوروبي المنتشرة في فترة مابين القرن الثامن والتاسع ميلادي المنبثقة من العمارة البيزنطية المسيحية المبكرة والمستمدة منها والظاهرة بأسلوب مبتكر وجمالي مثل دير فريموتير – دير اشتيرناخ – دير سانت غال – دير شارليو – دير سانت ميدارد – دير شيل ودير كوربي”
العمارة الكارولنجيونية في الكنائس